Presse-Foto: Henning Rogge / Urbane Künste Ruhr
Bochum, 4.5.2019
Presse-Foto: Henning Rogge / Urbane Künste Ruhr
Bochum, 4.5.2019
11.-18. MAI 2019
KUNSTQUARTIER BETHANIEN, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin
Vernissage: 11. Mai 2019, Kunstquartier Bethanien – Projektraum, 18-21 Uhr
Dauer: 12.-18. Mai 2019, 16-19 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung: +49 (0)176 97321519
Mit Arbeiten von: Mark Alexander, Ben Cottrell, Franziska Goes, Mariola Groener, Stefan Landrock, Joe Neave, Markus Selg, Tommy Støckel, Suse Weber und WILHELM GROENER
Rahmenprogramm innerhalb der Ausstellung:
16. Mai, 19 Uhr – Vortrag Stefan Landrock / A2029 Society, Museum of Media History „The Hitchhikers ́ Guide to the Turing Galaxy – Understanding Media and Technology from Renaissance to Bitcoin”
17. Mai, 19 Uhr – Lecture-Performance von Barbara Buchmaier und Christina Woditschka an „Bewegungsschablone“ von Suse Weber
18. Mai, 19 Uhr – Performance „33 SKIZZEN“ von WILHELM GROENER – Günther Wilhelm & Mariola Groener
2018
zu Gast im: Deutscher Künstlerbund Projektraum
April 28, 2018, 11 a.m. – 5 p.m.
Lieber Hybrid-Künstler /////////////////////////// Liebster Hybrid ////////////////////////////////////////////////Geliebter Künstler /////////////////// Lieber Hybrid-Betrachter ///////////////// Geliebter Betrachter //////////////////////// Liebster Betrachter-Hybrid /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////im GEH- und ZERR_spiegelten UNIVERSITATIS des SPARTEN_SPURTS
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////im kritischen wie auch abgründigen STATUS QUO ANTES
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DAS SEHEN IN SEINEM AKT BEUNRUHIGEN ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
LEERSTELLEN IM VERHÄLTNIS ZUEINANDER PRODUZIEREN /////////////////////////////////////////////////////////
ERFAHRENE REZEPTIONSWEISEN ALS RANDNOTIZEN VERBANNEN //////////////////////////////////////////////
Barbara Buchmaier, Nora Frohmann, Manuela Gemedel, Lina Launhardt, Fiona Mackay, Sabine Reinfeld, Nina Rhode, Suse Weber, Christine Woditschka
Liebe Studio//Bühne – Mitstreiterinnen, Liebe Antje, Liebe Silvia
Betrifft: Streit um das Fotomaterial mit dem DKB und Auseinandersetzungen mit Silvia und Antje zur Frage des künstlerischen Beitrags „Studio//Bühne“
Liebe Barbara (zu Deiner Frage),die Fotos von Antje und Silvia und das Filmmaterial von Nora sind Doku-Materialen, die uns allen zur Verfügung stehen. Da hat der DKB keinen Zugriff.
Es sind, wie bereits geschrieben, 150 Fotos gesamt und div. Filmsequenzen.
Jede bekommt alles. Auch weil ich davon ausgehe, dass jede von uns fair mit den Materialien umgeht.
In der Studio//Bühne habe ich es bisher so gehandelt, dass auf klassisches Doku-Material verzichtet wurde. Nun ließ sich aber die Anwesenheit einer „Linse“ nicht mehr vermeiden. Freunde kamen, machten Fotos etc. Im Laufe der 6 Jahre Studio//Bühne hat sich die „Lust“ auf Selbstdokumentation der Künstler verstärkt, Ursachen kennen wir alle. In der Performance haben sich Foto/Film durchgesetzt. Für meine Aktivierungen eignen sich Foto/Film nicht als dokumentarisches Material. Wird im zukünftigen Werk nicht auch das vorangegangene “dokumentiert”?
Ich vermisse bis dahin eine Auseinandersetzung, was Dokumentation eigentlich ist. Es handelt sich hier bisher um Text / Schablonen / Aktivierungen. Welche Funktion übernimmt tatsächlich ein Foto?
Mit der Methode des Doing Writing (u. a. dem Einschreiben in ein Gegenüber) sehe ich eine neue Form und sinnvolle Alternative zum herkömmlichen Dokument (=beweisende Urkunde).
Neben der künstlerischen Auseinandersetzung mit Silvia und Antje, ob “Studio//Bühne” ein skulpturales Format ist (ja sicher doch!!), hat mich die Konfrontation mit dem DKB interessiert, da hier eigentlich Potenzial für eine Art Archiv in Berlin liegt. Fakt ist: Der DKB archiviert das von ihm erstellte Fotomaterial für seine interne Nutzung. Wie dies gestaltet wird, habe ich keinen Einblick. Ich weiss, dass der Künstlerbund in Zusammenarbeit mit der Berlinischen Galerie sein Archiv für Recherchezwecke zur Verfügung stellt (Einsichtserteilung). Dafür hätte es eine Einverständniserklärung jeder einzelnen Künstlerin gebraucht. Uns das Fotomaterial zu verweigern, mit der Begründung, es könnte kommerziell genutzt werden, bedarf einer Rechtsgrundlage. Fakt ist, dass das Archiv an sich eine neue Blütezeit erfährt. Die Sammlung selbst rückt u. a. aus logistischen Gründen in den Hintergrund.
Folge: “Originale” werden ersetzt / simuliert. Wir werden ersetzt / simuliert. Eine einheitliche Lösung für die Studio//Bühne halte ich für anmaßend und künstlerisch nicht sinnvoll. Es stellt sich eher die Frage, ob wir eine Einladung als Studio//Bühne in eine Institution weiterhin annehmen werden, wenn die Rechtsgrundlage dafür nicht geschaffen ist.
LG Suse
2017
Text/Template/Activation: Dynamische Schablone 3:40:35
Programm der Art Week Berlin, 16.09.2017
Lotus Duo (Hung und Hoa)
Eva Färber
Astrid Rostaing
Matthias Peter
Marc Lagies
Anna Fiedler
Barbara Buchmaier
Christine Woditschka
Suse Weber
Liebe Hoa, Lieber Hung
Unser Treffen in der Studio//Bühne unterschied sich insofern von der Aufführung in Leipzig, da es sich eher um eine Veröffentlichung eines “lebendigen Modelles” handelte.
Kurzes Anreißen der Performances…, Erläuterungen zum Entstehungsgedanken…..
Die Dynamische Schablone als Grafik, die Noten- und Silbentranskriptionen als Bewe-gungsschablonen waren zeitgleich einsehbar. Das Podest im Schaufenster, zur Strasse und zum Raum hin offen einsehbar – eine kurzfristige Bühne in der Nachbarschaft.
Die schwarze Metall-Bewegungsschablone – ebenso ein Resultat aus unserer musikalischen Auseinandersetzung an der Dan Tran. Ich bin der Überzeugung, dass euer Beruf lieber Hung als Journalist und Hoa als Musikforscherin großen Einfluß auf die Entwicklung hatte. Die TänzerInnen, ebenso eingebunden in “kunstferne” Berufe, handhaben den “Stoff” als Hybrid-Charaktere. Sie choreografieren sich anders als im Vergleich konditionierte Tänzer. Sie unterbreiten Vorschläge, korrigieren, erweitern – in kurzen Phasen, vielleicht aus Unsicherheit. An der Dan Tran selbst gibt es diese Holztürmchen unter den Seiten, die immer wieder korrigiert werden müssen während des Spiels. Der Klang selbst – in Schleifen und kühlen Punktierungen – unterstützt das phasenhafte Arbeiten. Eure Erfahrungen im Umgang mit vietnamesischen Wortsilben (Bildhaftigkeit) im Unterschied zur europäischen Sprache waren unabdingbar für die Erarbeitungsphase!
Das Publikum erwartete einen Atelierbesuch – nun sie waren überrascht über das “Lebendmodell”.
Besonders freut mich, dass die Kompositionen in Deine Forschung Aufnahme gefunden haben liebe Hoa. Ich hoffe ihr bleibt in meiner Nähe und laßt den Auswanderungsgedanken aufgrund der aktuellen rassistischen Angriffe doch noch fallen.
LG Suse
DossierSW PDF
Dynamische Schablone, Prag 2016
Polansky Galerie / Nationalgalerie (Veletržní palác), Prag 2016
mit Jirka Havlicek (Kurator und Filmemacher), Hana Tureckova (Tänzerin und Choreografin), Toma Shruza (Fotograf und Musiker), Filip Polansky (Galerist), Adam Budak (Kurator), Jindřich Smetana (Architekt), einer Pressesprecherin der Firma Rozvojové projekty Praha
Dynamische Schablone
Eine herkömmliche Schablone existiert lediglich als Potential für etwas Anderes. In ihrer Figur werden Öffnungen auf ein neu zu Bestimmendes hin angelegt. Sie befindet sich in einem permanenten Stadium des eigentlich nicht existierenden Etwas. Sie ist nie fertige Form oder Endzustand einer Sache. Sie handelt als Werkzeug.
Nun: Ein Gegenstand kann in Einzelteile zerlegt und wiederum Schablone werden für eine Vervielfältigung des ursprünglichen Gegenstandes oder aber sich in einer vollkommen anderen Tatsache manifestieren – in einer Art Kippfigur.
Auslöser: Entdeckung einer zylinderförmigen Theater-Ruine in Prag 2014 (Kruhovè panoramatickè kino, später Spiràla Theatre) – Idee der Entwicklung fiktiver „Stücke“
vorangegangene Studien:
kurátorská spolupráce / curatorial collaboration Jiří Havlíček
29. 1. – 12. 3. 2016
vernisáž / opening 29. 1.
2014
Kunstverein Langenhagen